Informacje
Idea
Warsztaty aktorskie są skierowane do dorosłych (30+), którzy chcą pracować nad sobą – nabrać pewności siebie i poszerzyć ekspresję.
Każdy uczestnik dostanie narzędzia do tego, by swobodniej i pewniej poczuć się na scenie, a co za tym idzie i w życiu. Prowadząca korzysta dużo z metod improwizacji, i uważa, że to najlepszy sposób na odkrycie w sobie spontaniczności i kreatywności.
Na zajęciach nie koncentrujemy się wyłącznie na robieniu scenek. Głównym celem warsztatów aktorskich jest ćwiczenie swobodnej ekspresji – umożliwienie uczestnikom “wyjścia ze swojej skóry”, co oznacza przekroczenie rutyny i eksplorowanie nowych emocji oraz stanów, które na co dzień są blokowane.
Działamy w grupie ciekawych świata osób. Bawimy się ciałem, głosem, aktorskimi stylami, czasem spędzanym bez laptopa i smartfona.
Program
Czym się zajmiemy?
• rozgrzewki i gry teatralne
• praca z ciałem:
– swoboda ciała na scenie,
• praca z głosem:
– zwiększanie siły głosu,
– praca z tekstem,
• praca z emocjami:
– panowanie nad emocjami, w tym radzenie sobie z tremą,
– ćwiczenia wchodzenia i wychodzenia z różnych stanów emocjonalnych,
– łączenie emocji z ciałem i głosem,
– higiena emocjonalna, czyli jak bezpiecznie pracować z emocjami i mieć do nich dystans
• zadania aktorskie: improwizacje, sceny i wystąpienia publiczne
– trening kreatywnego myślenia,
– ćwiczenia szybkiego i spontanicznego reagowania na sytuacje,
– działanie w grupie i z partnerem,
– trening odwagi wystąpień,
– budowanie roli
Efekty
Po ukończeniu warsztatów:
• nabierzesz dystansu do samego siebie,
• dowiesz się, jak twórczo wykorzystywać błędy,
• przesuniesz swoje ograniczenia,
• zwiększysz umiejętność pracy w grupie,
• dowiesz się, jak wykorzystywać techniki aktorskie zarówno w sytuacjach scenicznych, jak i na co dzień.
Dla kogo?
Dla Ciebie, jeśli chcesz pracować nad sobą – swoją odwagą, kreatywnością i ekspresją.
Dla Ciebie, jeśli chcesz wykorzystać techniki aktorskie w pracy zawodowej.
[Grupa dla dorosłych, którzy ukończyli 30 lat, bez górnej granicy wieku. Nie sprawdzamy na wejściu peselu, więc, jeśli jesteś odrobinę młodsza/y, ale czujesz, że to grupa dla Ciebie – zapraszamy.]
Kiedy i gdzie?
Środy, 17:45-19:45
Prowadzący: Kamil Wawrzuta
Cykl obejmuje 12 spotkań od lutego do maja 2026.
Pierwsze zajęcia odbędą się 18 lutego 2026.
SP nr 69, ul. Wiktorska 73, Warszawa
Jasna sala warsztatowa z drewnianą podłogą
Inne informacje
W warsztatach weźmie udział do 15 osób, decyduje kolejność zgłoszeń.
Aby otrzymać certyfikat, nie można opuścić więcej niż 25% zajęć (liczone od chwili zapisania się na zajęcia).
Ćwiczymy w wygodnym stroju, aby mieć swobodę ruchu. Na salę warsztatową wchodzimy w zmienionym obuwiu.
Na zajęcia należy przychodzić 15 minut przed ich planowym rozpoczęciem. Wspólnie przygotowujemy przestrzeń, a po zajęciach ją sprzątamy.
Prowadzenie
Prowadzący
Kamil WawrzutaAbsolwent Akademii Sztuk Teatralnych, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Aktor, performer, choreograf, instruktor teatralny. Obecnie współpracuje z Teatrem Ochoty, Warszawską Operą Kameralną, Teatrem Żydowskim oraz Teatrem Niewielkim.
Występował także m.in. w: Teatrze Narodowym w Warszawie („Burza”, reż P. Miśkiewicz) i Teatrze Słowackiego w Krakowie („Kariera Artura Ui”, reż. R. Brzyk).
Uczestnik programów rezydencyjnych: „Dancing Together, Again!” w Chorwacji, „Projekt2_3” w Luxemburgu, Hamburgu i Gdańsku. Realizuje własne projekty teatralne: „Dead Fish” (2023), „Choreografia miasta” (2023), „Jak Wy?” (2022), „Chłopcy nie bawią się lalkami” (2021), „we are not superheroes” (2016), „Profanum” (2013).
Jako pedagog od 2014 roku prowadzi warsztaty i projekty edukacyjne, m.in.: „Niech każdy umie tańczyć” w ramach Fundacji Śląskiego Teatru Tańca (2014), „Seniorzy Wiele Warci” w ramach Fundacji A.R.T (2018-22) czy Ognisko Teatralne Teatru Ochoty (od 2020).

